27.08.2009 19:07
27 августа, Минск /Владимир Матвеев - БЕЛТА/. Экспозиция "Удивительный мир украинской вышивки" открылась сегодня в Национальном музее истории и культуры Беларуси, передает корреспондент БЕЛТА.На выставке представлено около 100 работ представителей общественных украинских объединений "Заповіт" (Минск), "Краяни" (Молодечно), клуба украинской интеллигенции "Калинова гілка" (Марьина-Горка), народных мастеров, любителей вышивки. Также экспонируются работы начала XIX века, 60-70 годов XX столетия и современная вышивка."Вышивка - один из наиболее излюбленных и распространенных видов декоративно-прикладного искусства Украины. Эти произведения - возвышенный мир красоты и фантазии, поэтическое осмысление окружающей природы, мир образов, входящих в древнюю мифологию, обычаи и представления предков. Искусство вышивки уходит своими корнями в глубь веков и вместе с тем является неотъемлемой частью современной культуры", - рассказали в музее.В каждом регионе Украины, как и в Беларуси, сложилось свое отшлифованное веками единство орнамента, определенная цветовая гамма. Так, к примеру, полтавская вышивка отличается нежной гаммой, мягкостью тонов. Разнообразна вышивка Тернопольской, Ровенской, Волынской и других областей Украины. Особо выделяется орнаментация рушников. Они имели глубокое образно-символическое значение и сопровождали крестьянина на протяжении всей жизни.Выставка приурочена ко Дню Независимости Украины и подготовлена Минским общественным объединением украинцев "Заповіт" при поддержке посольства Украины в Беларуси и Республиканского центра национальных культур. Экспозицию можно посетить до 3 сентября.-0-
воскресенье, 30 августа 2009 г.
В каждой вышивке есть частичка души.
Индивидуальный предприниматель Ирина Красильникова своим бизнесом сделала вышивание картин, которые создает вместе с мамой Валентиной Андреевной. Мать и дочь все делают вместе: вышивают прекрасные произведения искусства (иначе нельзя назвать их работы!), решают все проблемы…
– Ирина Владимировна, как давно вы занялись вышиванием и когда ваше увлечение переросло в бизнес?
– Меня всегда привлекала работа своими руками. Пример в этом для меня – моя мама, которая великолепно вышивает. Раньше было модно украшать квартиры вышитыми «дорожками», диванными подушечками. Мама шила нам платья и украшала их вышивкой. Таких нарядов ни у кого не было!
Этому искусству мама научилась еще в школьные годы в кружке рукоделия в городском Дворце пионеров. Очень хорошая учительница, пожилая интеллигентная дама, сама бесподобно вышивала и свои секреты передала моей маме, а она научила меня.
В 1989 году Курская торгово-промышленная палата объявила, что ей нужны вышивальщицы. Мама отнесла туда свои работы, они понравились. Началось сотрудничество с ТПП. Ей делали заказы и возили ее работы за границу, в основном в Германию, где они пользовались спросом. Мама вышивала льняные скатерти с салфетками. Однажды один немец заказал ей две мужские сорочки – для себя и своего друга – как сувенир в русском стиле. ТПП обеспечивала маму тканью, нитками, заказами и хорошо платила за работу. Я помогала ей.
Потом совершенно случайно мы узнали, что в Доме знаний организуют выставку рукоделия, и решили отнести туда свои скатерти. Все были в восторге. Мы стали участвовать в ежегодных выставках-ярмарках. Наши работы хорошо покупали. Это была неплохая помощь семейному бюджету.
Наступил 1991 год. В магазинах все пропало. И мы решили подзаработать. Сшили ночные сорочки и понесли продавать их на рынок. Поначалу стыдно было торговать, отворачивались, если видели знакомых. Но наши изделия быстро раскупили. Ползарплаты в кармане! Половину этих денег истратили на продукты, а на остальные поехали в Москву за тканью.
Там в одном специализированном магазине нам понравилась схема для вышивки «Девушка с ромашками». По тем временам она стоила очень дорого. Купить ее не решились, но что-то подобное разыскали у себя дома в старых рисунках. И начали вышивать. Получилась эффектная картина «Маки». Мы выставили ее в Доме знаний. К нашем удивлению, она тут же ушла за три тысячи рублей.
Я решила, что теперь куплю все, что мне нравится. Мы с мамой тут же поехали в Москву за нашей «Девушкой». Еще нам понравилась картина «Тихий ручей» – дом, ручей, старинная мельница и летящая утка. С этого у нас и началось.
Мы потом так увлеклись! Нашли в Москве фирму, которая торгует схемами вышивок, в основном копиями картин голландских, немецких и английских художников. Выбирали то, что понравится.
– А чем же вас не устраивают российские схемы?
– На них лица неестественные. Первые две-три работы я вышивала так, чтобы на них не было лиц. Это «Симфония тишины». Потом появились голландские – «Вдаль смотрящие», «Девушка с лошадью»… Позже я начала по иностранным схемам вышивать портреты.
Серия дамских портретов сделана по английским схемам. Вот «Шарлотта», например. У нее глаза сияют, как у живого человека, улыбочка такая кокетливая. На ярмарке в Коренной один мужчина не смог с нею расстаться. Купил за три тысячи рублей, зная, что оставшихся денег ему даже на шашлык не хватит… Мы вторую такую вышили.
Хорошие картины получаются и по американским схемам. Особенно люблю «Радость мамы». Лица ребенка и женщины хорошо переданы, и локон, и плечико, как бы просвечивающее сквозь ажурную ткань.
– Какая из работ у вас самая любимая?
– Все. В каждой есть частичка души. Если картина не нравится, то нескоро ее сделаешь: тогда нет вдохновения, нет азарта. Надо, чтобы работа затягивала.
Картину «Девушка с букетом» вдвоем вышивали. Очень быстро сделали, потому что работа доставляла нам радость. Ее купила на выставке-ярмарке в Харькове депутат Киевской рады. Потом она звонила в нашу областную администрацию, благодарила за то, что теперь в ее большом доме как будто появился еще один живой человек. Такое душевное тепло исходит от девушки с букетом.
– Очень впечатляет картина, где изображено высшее дворянское общество позапрошлого века. На мой взгляд, изумительная работа! Так хорошо получились лица, великолепные наряды женщин, мундиры мужчин…
– Это «Дворянское собрание». Картину мы вышили год назад. Ее прочили в санаторий в Марьино, но до сих пор никто не приехал за ней. Схему нашли в журнале «Вышитые картины». Сначала мы «напали» на первую часть, вторую заказали через Интернет, третью тоже в журнале нашли. Издатели хитро поступают: напечатают кусочек картины, а продолжение ищи, где сможешь. И не указывают, какие нитки нужны. Часто самим приходится их подбирать.
– Кстати, какие нитки вы предпочитаете? И как обходитесь без канвы? Ее уже давно нет в продаже.
– Раньше вышивали крестиком по канве, которую накладывали на ткань. Во время перестройки ее перестали выпускать. Сейчас в продаже есть канва, японская и турецкая, но она, в отличие от российской, разбита не на квадраты, а на прямоугольники. Изображение на ней получается растянутое.
Продается канвовая ткань: на ней клетка строго расчерчена. Мы предпочитаем французскую и немецкую – цвангер и линда. Они более плотные, а для начинающих рекомендую более редкую, белорусского производства.
Что касается ниток, то используем французские ДМС. У них богатая палитра – полторы тысячи тонов, и все строго пронумерованы. Ленинградские нитки хорошие, намного дешевле, но цветовая гамма слабовата, и тона не пронумерованы. Поэтому трудно найти нужный цвет, что очень важно. Так, в картине «Розы» я использовала 78 тонов, вышивала в одну нитку.
– Что еще, кроме картин, вы вышиваете?
– Делаем льняные скатерти с салфетками. Вышиваем их крестиком в русском стиле – красными розами с черными листьями, а также в стиле «гжель» – светло- и темно-голубыми узорами. Иногда делаем филейную вышивку. Это очень сложная работа. Сначала на ткани делается сетка типа мережки, затем на ней вышивается узор. Их разрабатываем сами.
Еще делаем пасхальные салфетки, обвязанные кружевами. Применяем сочетание разных швов: тамбурный, гладь, декоративную сетку, стебельчатый шов. Такие салфетки очень красиво смотрятся. Их кладут в корзинку с пасхой так, чтобы кружева были видны. Все, кто их у нас брал, остались довольны.
Вышиваем и бисером. Такие картины очень красиво переливаются на свету.
Иногда работаем на заказ. Недавно нас попросили вышить рушники для венчания. По обычаю одним из них соединяют руки жениха и невесты, а другой стелят им под ноги в храме. Длина таких рушников – два метра. По краям – вышивка в русском стиле и кружева, связанные вручную крючком. Заказ был срочный, поэтому вышивали в четыре руки.
– А как вы оцениваете свои картины?
– Однажды на Коренской ярмарке один покупатель спросил: «Как вы оцениваете свои работы? Наверное, по 10 копеек за крестик?» Если бы это было так, то цена наших картин была бы баснословной. В среднем в месяц мы зарабатывает не более трех тысяч рублей. На питание помощь есть. Я, кроме того, работаю на заводе «Счетмаш», который сейчас переживает не самые лучшие времена. Поэтому бизнес помогает выживать.
– Сложно ли реализовать вашу продукцию? И где ее можно купить?
– Так же, как и всем – нелегко. Наши работы мы продаем в основном на выставках-ярмарках: в Коренской ежегодно участвуем, были в Москве на ВДНХ, администрация области возила нас на выставки в Харьков и Ялту. Нас очень поддерживает областной союз предпринимателей. Его сотрудники всегда помогают нам упаковывать наши картины, выделяют транспорт.
– А не хотели бы вы расширить своей бизнес?
– Я думала об этом, но все упирается в деньги. Мы с мамой очень много работаем, вышиваем до двух часов ночи. Однако всех своих замыслов воплотить не можем, не хватает времени. Работой мы людей обеспечим, но как им регулярно платить зарплату? Человек будет месяц, два вышивать, а чем платить ему? Лишних денег у нас нет, сами понимаете. А когда купят вышивку – неизвестно.
Хотелось бы мне взять в аренду небольшое помещение в магазине, чтобы там продавались наши работы. Однако арендная плата слишком высока, а какая будет выручка – неизвестно. Так что эта идея неосуществима…
– Какие еще проблемы малого бизнеса вас волнуют?
– Надо установить определенный процент, выше которого перекупщик не может поднимать цену. Думаю, должна быть государственная ценовая политика. Тогда дело пойдет.
– Ирина Владимировна, как давно вы занялись вышиванием и когда ваше увлечение переросло в бизнес?
– Меня всегда привлекала работа своими руками. Пример в этом для меня – моя мама, которая великолепно вышивает. Раньше было модно украшать квартиры вышитыми «дорожками», диванными подушечками. Мама шила нам платья и украшала их вышивкой. Таких нарядов ни у кого не было!
Этому искусству мама научилась еще в школьные годы в кружке рукоделия в городском Дворце пионеров. Очень хорошая учительница, пожилая интеллигентная дама, сама бесподобно вышивала и свои секреты передала моей маме, а она научила меня.
В 1989 году Курская торгово-промышленная палата объявила, что ей нужны вышивальщицы. Мама отнесла туда свои работы, они понравились. Началось сотрудничество с ТПП. Ей делали заказы и возили ее работы за границу, в основном в Германию, где они пользовались спросом. Мама вышивала льняные скатерти с салфетками. Однажды один немец заказал ей две мужские сорочки – для себя и своего друга – как сувенир в русском стиле. ТПП обеспечивала маму тканью, нитками, заказами и хорошо платила за работу. Я помогала ей.
Потом совершенно случайно мы узнали, что в Доме знаний организуют выставку рукоделия, и решили отнести туда свои скатерти. Все были в восторге. Мы стали участвовать в ежегодных выставках-ярмарках. Наши работы хорошо покупали. Это была неплохая помощь семейному бюджету.
Наступил 1991 год. В магазинах все пропало. И мы решили подзаработать. Сшили ночные сорочки и понесли продавать их на рынок. Поначалу стыдно было торговать, отворачивались, если видели знакомых. Но наши изделия быстро раскупили. Ползарплаты в кармане! Половину этих денег истратили на продукты, а на остальные поехали в Москву за тканью.
Там в одном специализированном магазине нам понравилась схема для вышивки «Девушка с ромашками». По тем временам она стоила очень дорого. Купить ее не решились, но что-то подобное разыскали у себя дома в старых рисунках. И начали вышивать. Получилась эффектная картина «Маки». Мы выставили ее в Доме знаний. К нашем удивлению, она тут же ушла за три тысячи рублей.
Я решила, что теперь куплю все, что мне нравится. Мы с мамой тут же поехали в Москву за нашей «Девушкой». Еще нам понравилась картина «Тихий ручей» – дом, ручей, старинная мельница и летящая утка. С этого у нас и началось.
Мы потом так увлеклись! Нашли в Москве фирму, которая торгует схемами вышивок, в основном копиями картин голландских, немецких и английских художников. Выбирали то, что понравится.
– А чем же вас не устраивают российские схемы?
– На них лица неестественные. Первые две-три работы я вышивала так, чтобы на них не было лиц. Это «Симфония тишины». Потом появились голландские – «Вдаль смотрящие», «Девушка с лошадью»… Позже я начала по иностранным схемам вышивать портреты.
Серия дамских портретов сделана по английским схемам. Вот «Шарлотта», например. У нее глаза сияют, как у живого человека, улыбочка такая кокетливая. На ярмарке в Коренной один мужчина не смог с нею расстаться. Купил за три тысячи рублей, зная, что оставшихся денег ему даже на шашлык не хватит… Мы вторую такую вышили.
Хорошие картины получаются и по американским схемам. Особенно люблю «Радость мамы». Лица ребенка и женщины хорошо переданы, и локон, и плечико, как бы просвечивающее сквозь ажурную ткань.
– Какая из работ у вас самая любимая?
– Все. В каждой есть частичка души. Если картина не нравится, то нескоро ее сделаешь: тогда нет вдохновения, нет азарта. Надо, чтобы работа затягивала.
Картину «Девушка с букетом» вдвоем вышивали. Очень быстро сделали, потому что работа доставляла нам радость. Ее купила на выставке-ярмарке в Харькове депутат Киевской рады. Потом она звонила в нашу областную администрацию, благодарила за то, что теперь в ее большом доме как будто появился еще один живой человек. Такое душевное тепло исходит от девушки с букетом.
– Очень впечатляет картина, где изображено высшее дворянское общество позапрошлого века. На мой взгляд, изумительная работа! Так хорошо получились лица, великолепные наряды женщин, мундиры мужчин…
– Это «Дворянское собрание». Картину мы вышили год назад. Ее прочили в санаторий в Марьино, но до сих пор никто не приехал за ней. Схему нашли в журнале «Вышитые картины». Сначала мы «напали» на первую часть, вторую заказали через Интернет, третью тоже в журнале нашли. Издатели хитро поступают: напечатают кусочек картины, а продолжение ищи, где сможешь. И не указывают, какие нитки нужны. Часто самим приходится их подбирать.
– Кстати, какие нитки вы предпочитаете? И как обходитесь без канвы? Ее уже давно нет в продаже.
– Раньше вышивали крестиком по канве, которую накладывали на ткань. Во время перестройки ее перестали выпускать. Сейчас в продаже есть канва, японская и турецкая, но она, в отличие от российской, разбита не на квадраты, а на прямоугольники. Изображение на ней получается растянутое.
Продается канвовая ткань: на ней клетка строго расчерчена. Мы предпочитаем французскую и немецкую – цвангер и линда. Они более плотные, а для начинающих рекомендую более редкую, белорусского производства.
Что касается ниток, то используем французские ДМС. У них богатая палитра – полторы тысячи тонов, и все строго пронумерованы. Ленинградские нитки хорошие, намного дешевле, но цветовая гамма слабовата, и тона не пронумерованы. Поэтому трудно найти нужный цвет, что очень важно. Так, в картине «Розы» я использовала 78 тонов, вышивала в одну нитку.
– Что еще, кроме картин, вы вышиваете?
– Делаем льняные скатерти с салфетками. Вышиваем их крестиком в русском стиле – красными розами с черными листьями, а также в стиле «гжель» – светло- и темно-голубыми узорами. Иногда делаем филейную вышивку. Это очень сложная работа. Сначала на ткани делается сетка типа мережки, затем на ней вышивается узор. Их разрабатываем сами.
Еще делаем пасхальные салфетки, обвязанные кружевами. Применяем сочетание разных швов: тамбурный, гладь, декоративную сетку, стебельчатый шов. Такие салфетки очень красиво смотрятся. Их кладут в корзинку с пасхой так, чтобы кружева были видны. Все, кто их у нас брал, остались довольны.
Вышиваем и бисером. Такие картины очень красиво переливаются на свету.
Иногда работаем на заказ. Недавно нас попросили вышить рушники для венчания. По обычаю одним из них соединяют руки жениха и невесты, а другой стелят им под ноги в храме. Длина таких рушников – два метра. По краям – вышивка в русском стиле и кружева, связанные вручную крючком. Заказ был срочный, поэтому вышивали в четыре руки.
– А как вы оцениваете свои картины?
– Однажды на Коренской ярмарке один покупатель спросил: «Как вы оцениваете свои работы? Наверное, по 10 копеек за крестик?» Если бы это было так, то цена наших картин была бы баснословной. В среднем в месяц мы зарабатывает не более трех тысяч рублей. На питание помощь есть. Я, кроме того, работаю на заводе «Счетмаш», который сейчас переживает не самые лучшие времена. Поэтому бизнес помогает выживать.
– Сложно ли реализовать вашу продукцию? И где ее можно купить?
– Так же, как и всем – нелегко. Наши работы мы продаем в основном на выставках-ярмарках: в Коренской ежегодно участвуем, были в Москве на ВДНХ, администрация области возила нас на выставки в Харьков и Ялту. Нас очень поддерживает областной союз предпринимателей. Его сотрудники всегда помогают нам упаковывать наши картины, выделяют транспорт.
– А не хотели бы вы расширить своей бизнес?
– Я думала об этом, но все упирается в деньги. Мы с мамой очень много работаем, вышиваем до двух часов ночи. Однако всех своих замыслов воплотить не можем, не хватает времени. Работой мы людей обеспечим, но как им регулярно платить зарплату? Человек будет месяц, два вышивать, а чем платить ему? Лишних денег у нас нет, сами понимаете. А когда купят вышивку – неизвестно.
Хотелось бы мне взять в аренду небольшое помещение в магазине, чтобы там продавались наши работы. Однако арендная плата слишком высока, а какая будет выручка – неизвестно. Так что эта идея неосуществима…
– Какие еще проблемы малого бизнеса вас волнуют?
– Надо установить определенный процент, выше которого перекупщик не может поднимать цену. Думаю, должна быть государственная ценовая политика. Тогда дело пойдет.
воскресенье, 23 августа 2009 г.
В Виннице презентовали 8-метровый Подольский рушник
Сегодня в Виннице по случаю 18-й годовщины Независимости Украины проходит культурно-художественная акция «Вышитая судьба Винничины», во время которой презентован вышитый 8-метровый Подольский рушник.
Как передает корреспондент УНИАН, акция проходит на площади возле концертного зала «Радуга» Центрального парка культуры и отдыха имени Горького.
Во время мероприятия, в котором приняли участие руководство области и города, экс-президент Украины Леонид КРАВЧУК, народные депутаты, гости из Польши и Молдовы, отмечены наградами ведущие деятели Винницкой области, а после торжеств начался праздничный концерт на тему «Украинская вышивка».
Именно в первом номере концертной программы и был представлен Подольский рушник длиной 8 метров и шириной 80 см, разработанный заслуженным мастером Украины Галиной ДАНИЛЮК. Рушник украшен сакральными знаками и символами Винницкой области, начиная с трипольской культуры (около 50 знаков и символов), изображением древа жизни с расположением 27 цветков, что соответствует количеству районов Винницкой области. Подольский рушник вышит тремя техниками традиционной подольской вышивки (качалковая гладь, низь и мережка, всего – около одного миллиона стежков). Над вышиванием рушника работали 45 ведущих мастеров ручной вышивки из всех районов и городов Винницкой области с февраля по август 2009 года.
«Рушник – это наш национальный оберег, народный символ Украины. Всю жизнь украинец связан с ним – рушником связано появление младенца в семье, бракосочетание детей, встречают родных и гостей, провожают человека в последний путь. В нем есть наши духовные корни, наша историческая память, наши традиции. И именно на этой основе духовности наших богатых старинных традиций и культуры мы должны воспитывать любовь к родному краю и к родной земле», - сказал в приветственном слове председатель Винницкой областной государственной администрации Александр ДОМБРОВСКИЙ.
Сегодня также в рамках акции проходит выставка «Традиционная подольская вышивка», на которой представлены свыше 3 тысяч вышитых старинных и современных изделий из 1466 сел Винницкой области, вышитых 150 видами техники, проходят творческие мастерские вышивальщиц области, мастер-классы детских студий вышивки с участием мастериц ручной вышивки, которые вышивали Подольский рушник.
Сегодня вышитая сорочка - обязательная одежда для участников и зрителей фестиваля, которая была входным билетом на праздничный концерт, а также вышитая сорочка обеспечит бесплатный проезд в городском транспорте. В общей сложности в фестивале принимает участие свыше 7000 участников.
Кроме того, управление культуры и туризма облгосадминистрации подали заявку для внесения данной акции в Книгу рекордов Украины.
Как передает корреспондент УНИАН, акция проходит на площади возле концертного зала «Радуга» Центрального парка культуры и отдыха имени Горького.
Во время мероприятия, в котором приняли участие руководство области и города, экс-президент Украины Леонид КРАВЧУК, народные депутаты, гости из Польши и Молдовы, отмечены наградами ведущие деятели Винницкой области, а после торжеств начался праздничный концерт на тему «Украинская вышивка».
Именно в первом номере концертной программы и был представлен Подольский рушник длиной 8 метров и шириной 80 см, разработанный заслуженным мастером Украины Галиной ДАНИЛЮК. Рушник украшен сакральными знаками и символами Винницкой области, начиная с трипольской культуры (около 50 знаков и символов), изображением древа жизни с расположением 27 цветков, что соответствует количеству районов Винницкой области. Подольский рушник вышит тремя техниками традиционной подольской вышивки (качалковая гладь, низь и мережка, всего – около одного миллиона стежков). Над вышиванием рушника работали 45 ведущих мастеров ручной вышивки из всех районов и городов Винницкой области с февраля по август 2009 года.
«Рушник – это наш национальный оберег, народный символ Украины. Всю жизнь украинец связан с ним – рушником связано появление младенца в семье, бракосочетание детей, встречают родных и гостей, провожают человека в последний путь. В нем есть наши духовные корни, наша историческая память, наши традиции. И именно на этой основе духовности наших богатых старинных традиций и культуры мы должны воспитывать любовь к родному краю и к родной земле», - сказал в приветственном слове председатель Винницкой областной государственной администрации Александр ДОМБРОВСКИЙ.
Сегодня также в рамках акции проходит выставка «Традиционная подольская вышивка», на которой представлены свыше 3 тысяч вышитых старинных и современных изделий из 1466 сел Винницкой области, вышитых 150 видами техники, проходят творческие мастерские вышивальщиц области, мастер-классы детских студий вышивки с участием мастериц ручной вышивки, которые вышивали Подольский рушник.
Сегодня вышитая сорочка - обязательная одежда для участников и зрителей фестиваля, которая была входным билетом на праздничный концерт, а также вышитая сорочка обеспечит бесплатный проезд в городском транспорте. В общей сложности в фестивале принимает участие свыше 7000 участников.
Кроме того, управление культуры и туризма облгосадминистрации подали заявку для внесения данной акции в Книгу рекордов Украины.
пятница, 21 августа 2009 г.
Один из старинных центров народных промыслов - лаковой миниатюры, иконописи и вышивки - поселок Мстера в третий раз стал центром большого праздника "Мстерский базар".
Базар задумывался как поддержка традиций, благодаря которым это уникальное место приобрело не только российскую, но и мировую славу. Прежде во Мстере, как и в селе Палех и Холуйской слободе, проходили ярмарки. У соседей ярмарочные традиции возродились. И чтобы не копировать чужой опыт, местные власти предложили назвать свой праздник "Мстерский базар".
Идея быстро прижилась. Если на первом празднике, по подсчетам главы администрации поселка Александра Разгильдеева, побывало около пяти тысяч человек, то на втором в 2008 году - уже более восьми тысяч. На этот раз возросло и число туристов, приехало много выходцев из Мстеры, живущих ныне в различных городах и регионах.
Праздник начался с боя колоколов. И уже с утра на торговой площади у Богоявленского монастыря яблоку негде было упасть. Старожилы и гости буквально осаждали лотки современных офеней. Но основа "Мстерского подворья" - выставка-продажа работ декоративно-прикладного творчества. В прошлом году открытием стала богородская вышивка. В этом расширился ассортимент иконописных работ, география участников.
А пальму первенства держали сами хозяева, еще раз подтвердив, что Мстера - родина огромного количества творчески одаренных людей, которые, несмотря на испытания последних лет, сумели сохранить дедовское искусство.
На художественный салон походил небольшой павильончик местной вышивальщицы с 50-летним стажем Юлии Разгильдеевой. Профессиональная "гладошвейка" после закрытия местной вышивальной фабрики продолжает работать на дому, в совершенстве владея почти забытой техникой "мстерской глади" и "владимирского шва".
- Миллионы раз рукой махнешь, чтобы это вышить, - сказала в ответ на восторженные охи-вздохи зрителей пожилая мастерица.
До двух с половиной тысяч мстерских женщин работали на фабрике вышивки. Заказов было столько, что даже сами вышивальщицы не могли купить себе блузки мстерской работы. А сейчас пользуются ли спросом авторские работы Разгильдеевой и ее коллег?
- Покупают охотно, - говорит Юлия Николаевна. - В память о близких. У многих в семьях вышивали бабушки и мамы. Но рукоделие не сохранилось, все было выброшено, когда салфетки-скатерти в доме стали считаться признаком мещанства.
Базар задумывался как поддержка традиций, благодаря которым это уникальное место приобрело не только российскую, но и мировую славу. Прежде во Мстере, как и в селе Палех и Холуйской слободе, проходили ярмарки. У соседей ярмарочные традиции возродились. И чтобы не копировать чужой опыт, местные власти предложили назвать свой праздник "Мстерский базар".
Идея быстро прижилась. Если на первом празднике, по подсчетам главы администрации поселка Александра Разгильдеева, побывало около пяти тысяч человек, то на втором в 2008 году - уже более восьми тысяч. На этот раз возросло и число туристов, приехало много выходцев из Мстеры, живущих ныне в различных городах и регионах.
Праздник начался с боя колоколов. И уже с утра на торговой площади у Богоявленского монастыря яблоку негде было упасть. Старожилы и гости буквально осаждали лотки современных офеней. Но основа "Мстерского подворья" - выставка-продажа работ декоративно-прикладного творчества. В прошлом году открытием стала богородская вышивка. В этом расширился ассортимент иконописных работ, география участников.
А пальму первенства держали сами хозяева, еще раз подтвердив, что Мстера - родина огромного количества творчески одаренных людей, которые, несмотря на испытания последних лет, сумели сохранить дедовское искусство.
На художественный салон походил небольшой павильончик местной вышивальщицы с 50-летним стажем Юлии Разгильдеевой. Профессиональная "гладошвейка" после закрытия местной вышивальной фабрики продолжает работать на дому, в совершенстве владея почти забытой техникой "мстерской глади" и "владимирского шва".
- Миллионы раз рукой махнешь, чтобы это вышить, - сказала в ответ на восторженные охи-вздохи зрителей пожилая мастерица.
До двух с половиной тысяч мстерских женщин работали на фабрике вышивки. Заказов было столько, что даже сами вышивальщицы не могли купить себе блузки мстерской работы. А сейчас пользуются ли спросом авторские работы Разгильдеевой и ее коллег?
- Покупают охотно, - говорит Юлия Николаевна. - В память о близких. У многих в семьях вышивали бабушки и мамы. Но рукоделие не сохранилось, все было выброшено, когда салфетки-скатерти в доме стали считаться признаком мещанства.
Вышивка – один из древнейших видов прикладного искусства Китая.
В последнее время в Китае и во многих других странах стали очень популярны вышитая одежда и всевозможные аксессуары. Но китайскую вышивку не перепутаешь ни с какой другой.
Вышивка – один из древнейших видов прикладного искусства Китая. Согласно записям из книги исторических документов «Шуцзин», более 4 тыс. лет назад вышло постановление, в котором говорилось о том, чтобы официальная парадная одежда была украшена нарисованными цветами и вышивкой. В литературных произведениях эпохи Западная Чжоу встречаются слова – «вышивка и живопись неразрывны». Самые древние вышивки, дошедшие до наших дней – это изделия эпохи Воюющих царств (475-221 г. до н.э), которые выполнены в виде орнаментов с драконами и фениксами.
Особая гордость китайских мастериц - это вышивка по шелку. В Древнем Китае всех девочек, вне зависимости от их сословной принадлежности, обучали вышиванию. Художественная вышивка делалась на одежде, обуви, сумочках, веерах и других предметах. Самой известной считается Сучжоуская вышивка, она выполняется на шелковой ткани шелковыми нитями. Невероятно живые картины, выполнены техникой двусторонней вышивки, когда лицевая и изнаночная стороны идентичны.
Первая вышивальная мастерская была открыта императорским двором во времена династии Сун (960-1279 гг.). И с тех самых пор искусство вышивания в Китае постоянно развивалось и совершенствовалось. Унаследовав лучшие традиции, и постоянно вбирая в себя все новое, вышивка становится все более популярной в народе.
Название вышивки – «сюйхуа», т.е. живопись иглой, образно отражает ее характер. С помощью иголки и ниток китайские рукодельницы создают прекрасные узоры. В Китае сохранилось несколько десятков традиционных приемов вышивки. Делятся они главным образом на «обыкновенные швы» (гладь, комбинированный, узловатый шов и др.) и «специальные швы», при котором в зависимости от изображаемых предметов применяются различные способы вышивки.
Как утверждают китайские мастера, чтобы получить наилучший эффект изделия, необходимо учитывать распределение и направление стежков, так как это играет важную роль для передачи формы, объема и тени. Расстановку швов в вышивании называют «фактурой». Если фактура подобрана удачно, то эффект вышитого изображения может превзойти эскиз к рисунку. Чтобы по завершению работы получить красивое художественное изделие, огромное значение имеет правильный выбор материала для основы. Обычно для нее служат тонкий шелк, атлас и др.
Среди китайских вышивок наиболее известными являются сучжоуская, хунаньская, гуандунская и сычуаньская. Их еще называют «четыре знаменитые вышивки» Китая. Кроме них так же известны пекинская, фуцзянская, шанхайская, чжэцзянская вышивки, а так же пестрые вышивки национальных меньшинств Китая.
Сучжоуская вышивка отличается тонкой техникой исполнения, ровными гладкими стежками, изящностью и богатой палитрой красок. Некоторые изделия выполняются несколькими приемами вышивки с использованием ниток более сто цветов. Чтобы правильно отобразить тонкие линии и переходы, например, крылышки цикады, хвосты и плавники золотых рыбок, по мере перехода тонов нитки подбираются все тоньше и тоньше.
Сучжоуская вышивка обычно изображает кошек и золотых рыб, на изделиях хунаньской вышивки преобладают львы и тигры, сычуаньская вышивка примечательна своими рисунками цветов лотоса и карпов, петухов, цветков петушиного гребешка, а самым знаменитым произведением гуандунской вышивки считается картина "Все птицы стремятся к фениксу". На ней вышиты разные птички, летающие вокруг феникса, а фоном являются солнце, кипарисы, бамбук, пионы, цветы сливы, при этом вся работа дышит радостью жизни, отличается необыкновенным изяществом.
Хунаньская вышивка стилистически близка к китайской национальной живописи и отличается четкостью линий и яркой расцветкой.
Гуандунская вышивка включает главным образом вышивки шерстяными, хлопчатобумажными, а также шерстяными и серебряными нитками. Она славится насыщенностью композиции и яркой контрастностью красок.
Сычуаньская вышивка – это короткие и изящные стежки, очень ровно положенные в основу.
Продукция народной вышивки стала более разнообразно: вышивались одежда, театральные костюмы, покрывала, наволочки, обувь, сумочки и т.д.
Вышивка стала модной у простого народа.
В начале 20 века под влиянием западной культуры мастера шелковой вышивки начали искать и вносить инновации в свои работы.
Шэнь Юньчжи (1874-1921) интегрировала некоторые эффекты портретов маслом в свои вышивки и создала новый стиль, названный "реалистичной вышивкой".
"Реалистичная вышивка" Шэнь получила заслуженное признание в Китае и за рубежом.
Результатом усилий Шэнь Юньчжи было основание учебных заведений, ассоциаций и профсоюзов работников вышивания в Сучжоу, Наньтуне, Даньяне и Чаншу.
В начале 30-х годов новый стиль шелковой вышивки, получивший название "произвольный стежок", был создан Ян Шоуюй, деканом факультета вышивки профессиональной женской школы Чжэнцзэ в Даньяне, провинция Цзянсу. Ян Шоуюй с детства любила рисовать и училась этому у своего двоюродного брата Лю Хайсу, который был известным художником и пользовался большой популярностью не только в Китае, но и за рубежом. Позже Ян Шоуюй начала учиться вышиванию и достигла в это большого мастерства.
Для этого стиля характерно произвольное наложение стежков шелковых нитей различной длины и направлений, использование нитей множества цветовых оттенков, а в отдельных случаях - расщепление шелковой нити на отдельные волокна, термическая обработка шелка, и другие приемы, проверенные и отработанные веками, что создает совершенно невероятные эффекты при экспозиции работ, выполненных мастерами из Сучжоу. В вышивках стилем «произвольный стежок» за основу берется эскиз или набросок на холсте. Выработана даже специальная теория использования цвета и тени. В лучших работах сочетаются особый колорит и своеобразие восточных вышивок и изысканностью западной живописи.
Это изобретение ознаменовало начало новой эпохи в развитии шелковой вышивки.
Настоящим центром изучения и развития этого древнего искусства стал основанный в 1957 году Государственный научно-исследовательский институт вышивки, в музее которого собраны шедевры разных эпох.
Произведения участвуют в выставках по всему миру и ценители искусства могут восхищаться красотой и изысканностью, создаваемой искусными мастерами и гордиться приобретенными шедеврами.
Вышивка – один из древнейших видов прикладного искусства Китая. Согласно записям из книги исторических документов «Шуцзин», более 4 тыс. лет назад вышло постановление, в котором говорилось о том, чтобы официальная парадная одежда была украшена нарисованными цветами и вышивкой. В литературных произведениях эпохи Западная Чжоу встречаются слова – «вышивка и живопись неразрывны». Самые древние вышивки, дошедшие до наших дней – это изделия эпохи Воюющих царств (475-221 г. до н.э), которые выполнены в виде орнаментов с драконами и фениксами.
Особая гордость китайских мастериц - это вышивка по шелку. В Древнем Китае всех девочек, вне зависимости от их сословной принадлежности, обучали вышиванию. Художественная вышивка делалась на одежде, обуви, сумочках, веерах и других предметах. Самой известной считается Сучжоуская вышивка, она выполняется на шелковой ткани шелковыми нитями. Невероятно живые картины, выполнены техникой двусторонней вышивки, когда лицевая и изнаночная стороны идентичны.
Первая вышивальная мастерская была открыта императорским двором во времена династии Сун (960-1279 гг.). И с тех самых пор искусство вышивания в Китае постоянно развивалось и совершенствовалось. Унаследовав лучшие традиции, и постоянно вбирая в себя все новое, вышивка становится все более популярной в народе.
Название вышивки – «сюйхуа», т.е. живопись иглой, образно отражает ее характер. С помощью иголки и ниток китайские рукодельницы создают прекрасные узоры. В Китае сохранилось несколько десятков традиционных приемов вышивки. Делятся они главным образом на «обыкновенные швы» (гладь, комбинированный, узловатый шов и др.) и «специальные швы», при котором в зависимости от изображаемых предметов применяются различные способы вышивки.
Как утверждают китайские мастера, чтобы получить наилучший эффект изделия, необходимо учитывать распределение и направление стежков, так как это играет важную роль для передачи формы, объема и тени. Расстановку швов в вышивании называют «фактурой». Если фактура подобрана удачно, то эффект вышитого изображения может превзойти эскиз к рисунку. Чтобы по завершению работы получить красивое художественное изделие, огромное значение имеет правильный выбор материала для основы. Обычно для нее служат тонкий шелк, атлас и др.
Среди китайских вышивок наиболее известными являются сучжоуская, хунаньская, гуандунская и сычуаньская. Их еще называют «четыре знаменитые вышивки» Китая. Кроме них так же известны пекинская, фуцзянская, шанхайская, чжэцзянская вышивки, а так же пестрые вышивки национальных меньшинств Китая.
Сучжоуская вышивка отличается тонкой техникой исполнения, ровными гладкими стежками, изящностью и богатой палитрой красок. Некоторые изделия выполняются несколькими приемами вышивки с использованием ниток более сто цветов. Чтобы правильно отобразить тонкие линии и переходы, например, крылышки цикады, хвосты и плавники золотых рыбок, по мере перехода тонов нитки подбираются все тоньше и тоньше.
Сучжоуская вышивка обычно изображает кошек и золотых рыб, на изделиях хунаньской вышивки преобладают львы и тигры, сычуаньская вышивка примечательна своими рисунками цветов лотоса и карпов, петухов, цветков петушиного гребешка, а самым знаменитым произведением гуандунской вышивки считается картина "Все птицы стремятся к фениксу". На ней вышиты разные птички, летающие вокруг феникса, а фоном являются солнце, кипарисы, бамбук, пионы, цветы сливы, при этом вся работа дышит радостью жизни, отличается необыкновенным изяществом.
Хунаньская вышивка стилистически близка к китайской национальной живописи и отличается четкостью линий и яркой расцветкой.
Гуандунская вышивка включает главным образом вышивки шерстяными, хлопчатобумажными, а также шерстяными и серебряными нитками. Она славится насыщенностью композиции и яркой контрастностью красок.
Сычуаньская вышивка – это короткие и изящные стежки, очень ровно положенные в основу.
Продукция народной вышивки стала более разнообразно: вышивались одежда, театральные костюмы, покрывала, наволочки, обувь, сумочки и т.д.
Вышивка стала модной у простого народа.
В начале 20 века под влиянием западной культуры мастера шелковой вышивки начали искать и вносить инновации в свои работы.
Шэнь Юньчжи (1874-1921) интегрировала некоторые эффекты портретов маслом в свои вышивки и создала новый стиль, названный "реалистичной вышивкой".
"Реалистичная вышивка" Шэнь получила заслуженное признание в Китае и за рубежом.
Результатом усилий Шэнь Юньчжи было основание учебных заведений, ассоциаций и профсоюзов работников вышивания в Сучжоу, Наньтуне, Даньяне и Чаншу.
В начале 30-х годов новый стиль шелковой вышивки, получивший название "произвольный стежок", был создан Ян Шоуюй, деканом факультета вышивки профессиональной женской школы Чжэнцзэ в Даньяне, провинция Цзянсу. Ян Шоуюй с детства любила рисовать и училась этому у своего двоюродного брата Лю Хайсу, который был известным художником и пользовался большой популярностью не только в Китае, но и за рубежом. Позже Ян Шоуюй начала учиться вышиванию и достигла в это большого мастерства.
Для этого стиля характерно произвольное наложение стежков шелковых нитей различной длины и направлений, использование нитей множества цветовых оттенков, а в отдельных случаях - расщепление шелковой нити на отдельные волокна, термическая обработка шелка, и другие приемы, проверенные и отработанные веками, что создает совершенно невероятные эффекты при экспозиции работ, выполненных мастерами из Сучжоу. В вышивках стилем «произвольный стежок» за основу берется эскиз или набросок на холсте. Выработана даже специальная теория использования цвета и тени. В лучших работах сочетаются особый колорит и своеобразие восточных вышивок и изысканностью западной живописи.
Это изобретение ознаменовало начало новой эпохи в развитии шелковой вышивки.
Настоящим центром изучения и развития этого древнего искусства стал основанный в 1957 году Государственный научно-исследовательский институт вышивки, в музее которого собраны шедевры разных эпох.
Произведения участвуют в выставках по всему миру и ценители искусства могут восхищаться красотой и изысканностью, создаваемой искусными мастерами и гордиться приобретенными шедеврами.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)
